primavera, primavera...

Y aunque casi es verano. El fin de semana nos vemos en Barcelona. Un adelanto. Drive By-Truckers el viernes a las 20:15.

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Azúa

Hemos titulado así porque no se nos ocurre otra manera de ensalzar la labor que hace Felix de Azúa agitando mentes. El pasado fin de semana hizo una nueva demostración en una entrevista que publicó el diario EL PAIS. Destacamos:

"Los pesimistas son aquellos que se pasan el día diciendo lo bien que lo hace el poder"

Queda poca gente que dice cosas como esa, es decir, que parece no acomodada dentro de los laureles del poder, ya sea en el mundo del periodismo, de la política o de la economía (aunque quizá en ésta última sea imposible). Pero aunque a algunos progres seguro que les parece extraño, también queda muy poca gente así en el mundo de la literatura o de las artes en general. Nos referimos a gente con la cabeza bien amueblada, sin ego,... aunque ya no sé si aquí nos estamos pasando porque no conocemos a este señor. De todas maneras, el titular del texto, "De nuevo hay un abismo entre generaciones", no me termina de convencer. Pero bueno esto es porque hemos visto La chinoise de Godard y andamos todavía en estado de schock (lo cual no quiere decir que no recomendemos su visión).
Más abajo dice: "Por eso me indigna esa izquierda que, en nombre del "respeto a la diversidad cultural", acepta la pervivencia en nuestro territorio de las leyes del islamismo". Como todos sabemos, es este un tema que levanta ampollas pero que no está demás (todo lo contrario) hacer un debate a partir de esa realidad. O al menos lo parece. Cada cierto tiempo, cada vez más, aparecen en los diarios entrevistas con mujeres nacidas en los países islámicos (o árabes, aquí hay que excusar mi ignorancia en el tema) que denuncian el maltrato que sufren por parte de la religión que allí impera y que incluso cargan con más vehemencia que las plumas occidentales, entre las que algunas se muestran tolerantes con las prácticas que en virtud del nombrado por Azúa, "respeto a la diversidad cultural", se producen por aquellos lares. Y si no, podemos ver la entrevista a Fadela Amara. Cuando ellas hablan en alto, lo mejor que podemos hacer es callarnos la jodida boca.

Y dijo Coppola: "No lo hagáis" (o las fotos de Azuloscuro...)

La frase de Coppola, Francisco, es premonitoria: "La mitad sólo vais a hacer mierda y la otra mitad, no vais a llegar". Se dirigía el padre de la criatura Sofía a los directores de cortos. Desde aquí sólo queremos relacionar esta frase con la que dicen los críticos, la mejor promesa del nuevo cine español. Estamos hablando, muchos ya lo habéis intuido, de Azuloscurocasinegro del director novel Sanchez Arevalo.
Vaya por delante varias cosas. Primero, personalmente en este blog no lo conocemos así que punto a nuestro favor. Segundo, no queríamos ni en pintura ir a ver esta película. Demasiado cine español, pensamos después de ver DE "Volver" y "Bienvenido a casa". Punto en contra. Tercero, tuvimos que ir ayer. ¿Por qué? Digamos que fue una calentura que nos dio. Hacía mucho en calor en Madrid y a veces a esas temperatura uno no sabe dónde se mete ni por qué. Aunque, ya en serio, el motivo fue la campaña de marketing sin precedentes y que muy acertadamente hizo la productora en cuestión, Tesela para más señas. Ese Actúa, rebélate, cambia tu vida de color si no te gusta, antetítulo de la película, me sedujo tanto que no pude resistirme a verla (un par de meses después del estreno).
Yendo a lo que nos interesa, la película tiene media hora, bueno, 20 minutos. Esto es, es una buena idea sin ningún tipo de preocupación por el desarrollo de esta idea en la hora que sigue a estos 20 minutos. Lo que estamos intentando decir es que la película es catastrófica en su resolución, que la mirada intensa de una de las protagonistas que no es Marta Etura (es que no sé cómo se llama) es de oscar (mayer, claro; este es mío), que la anécdota de la paja y el masaje, porque, hola, es eso una pura anécdota no puede ser la viga donde se sujeta la segunda trama de la película, una trama que pretende ser pseudodramática, pero que nunca llega a ser nada.
Y atención a un detalle, totalmente vergonzante para aquellos a los que nos gusta el cine: la exhibición de fotos que sirve para ilustrar la triste vida del novio del personaje de la Etura es de salirse del cine. A ver. Que nadie aquí es un experto en Photoshop y todos hemos hecho un montaje mejor de un par de fotos. Que es ponerse un ratillo. Es mortificante que nadie repare en lo ridículo que resulta poner eso en una pantalla de seis metros por cuatro. Pero para ridículos la metáfora del traje del final de la película. De verdad, ¿se puede ser más obvio? Hola, los espectadores no somos tontos.
Luego, de vuelta a casa vimos un episodio de Sex in the city, o sexo en Nueva York, esa serie que al parecer quiere copiar la buena de Ana Obregón (¿?, que tendrá su merecido comentario aquí próximamente) . Volviendo a la serie, hablaban también de un traje que el novio de la yuppie abogada no se podía comprar porque era un mísero camarero (¿por qué está tan mal vista esta profesión?). No es por comparar, pero no me dio vergüenza el desarrollo de la serie.

La crítica de la crítica (ahora me explico con lo de Trueba)

No es intención de este blog sentar cátedra. Ni mucho menos. Sólo queremos desde este blog poner cosas en su sitio o al menos intentarlo. Tampoco vamos a morir en el intento. Dicho esto, pasemos a lo que toca: David Trueba y su "Bienvenido a casa". Digo suya porque creo que él firma la dirección y el guión. No vamos a criticar aquí si es el hermano de..., si es el niño bonito de... Personalmente nos cae muy bien David Trueba cuando lo leemos en un suplemento los fines de semana o cuando le oímos en las radios. Casi siempre brillante.

Aquí vamos a hablar de su película pero no lo vamos a hacer desde la visión de su película, que sí que hemos visto, pero de la que no íbamos a hablar aquí porque nos pareció un insulto al cine (sí, ya sé que es raro, pero fui con dos muy buenos amigos y estuvimos de acuerdo en la definición de la película, tuvimos que convencer a uno para que no se fuera antes de acabar). Vamos a hablar de ella desde una crítica, la del periódico EL PAIS (Parece que sólo leo un periódico; bueno, a veces leo dos; el As, claro) que en virtud de su interés reproducimos un extracto aquí:

Y entre todos, con sus excesos y sus defectos, terminan por construir un microuniverso radicalmente interesante, por el que la vida de verdad se escapa a chorros. Eso y la ternura que siempre demuestra Trueba por sus criaturas nos sitúan frente no ya a una buena, sino a una excelente película, repleta de sinceridad, que muestra sin pudor sus descosidos, sí, y también sus hermosos, impecables logros.

El que sea muy intenso puede leerla entera en esta dirección: http://www.elpais.es/solotexto/articulo.html?xref=20060407elpepicin_2&type=Tes&k=Amor_tercer_grado

No voy aquí a hacer sangre del crítico en cuestión, pero que se lo haga mirar, por favor. En la película se echa de menos un guión aceptable (esto es, inteligente, original, que huya de los tópicos, de los lugares comunes, que los personajes al hablar parezca que están conversando, no que tengan una frase en el guión y que la suelten sin ton ni son, que... en fin, que haga reir, que haga llorar), unas interpretaciones creíbles (ese Alejo, con la misma cara toda la película, esos planos cortos de Pilar -¿alguien los ha contado, porque creo que establece un record?) y algo que parezca que va a alguna parte, esto es, un concepto, crítica social, profesional, personal...
Sólo una cosa más: el director dijo en ese mismo periódico que "Woody Allen estaba ya un poco mayorcito". Y en realidad, estamos de acuerdo con él. Lo que no dijo Trueba es que él tampoco es un chaval.
Una última: atención a la crítica de lashorasperdidas.com. (porque no todas las grandes críticas están en El País)

Series españolas (I)

Le he puesto ese (I) porque es un tema que todos sabemos que da mucho de qué hablar. Para mal, claro. Empiezo con una serie estrenada no hace mucho en la televisión de todos, es decir, la televisión española. Se llama con dos tacones y si alguien no sabe de qué serie le hablo que no busque cuando la echan porque no merece la pena, aunque haya gente que no piense lo mismo que yo. Fietta Jarque (EL PAÍS):

Para odiosas divertidas, las de Con dos tacones, una serie muy ágil, con buenas actrices y un guión original, recuperada ahora en horario estelar después de semanas de errático destierro. Menos mal.
Para el que lo quiera leer entero: http://www.elpais.es/solotexto/articulo.html?xref=20060503elpepirtv_4&type=Tes&k=Tediosas

Sólo voy a responder a esta tomadura de pelo con dos ejemplos de lo que he podido ver en esta serie:
-Escena: La Berdún en su despacho con un pintor de brocha gorda que le está terminando de pintar una pared. El pintor está muy bueno y la Berdún se lo quiere agenciar. Pintor: Esto ya está. Berdún: Ah, qué bien, te invito a una cerveza. En este momento suena el móvil. Es un mensaje en el móvil del pintor. El pintor mira su móvil y pone caras. P: Uy, no puedo. Mi tío Angulo. B: ¿El que me chupaba el culo?. P: No. Mi tío Angulo acaba de ser ingresado en el hospital. Me tengo que ir.

Como habéis podido comprobar, la originalidad y la gran gama de recursos que desprende este pequeño diálogo habla por sí solo.

Segundo ejemplo:
-Escena: están sentados en la mesa de un restaurante dos de las actrices más un tercero que no sé quién es, más un cuarto (que es el anglófilo que hace noticias en Eva Hache). Una de las actrices se las da de que sabe inglés. Están sentados allí porque ella va a hacer de traductora para un negocio entre españoles e ingleses. Pero allí nadie se entera de nada, hasta que una de las actrices le dice a la otra, la traductora, que pregunte por qué. Ésta no tiene ni pajolera de cómo preguntar eso, así que despista a los españoles y se dirige de una manera bastante dramática a los dos guiris diciéndoles en español ¿por qué?. Los guiris no entienden qué está pasando y uno de ellos inopinadamente, dice: ¿Why?. La actriz que ya está de vuelta a la conversación le pregunta a la otra actriz, traductora, que qué es lo que han respondido. La traductora dice que han respondido: ¡Guay!, que les parece guay.

Bueno, también en este segundo ejemplo la originalidad y el buen hacer de los responsables de la serie no lo puede negar nadie.

Albelda y el exilio nacional

Quedando tan poco para que empiece el mundial y en vista de lo importante que para la vida de uno es un acontecimiento de tal magnitud, esta reflexión me llevó a ver muy poco del encuentro del pasado sábado entre "la roja" (¿por qué me da un poco de verguenza ajena cuando escucho ese eufemismo?) y Rusia. Y digo que vi poco el partido porque no me quedó más remedio que cumplir la promesa que me hice. Yo me exilio de selección. Ver otro año también cómo el ínclito (TUERCEBOTAS) de Albelda vuelve a ser titular indiscutible con la selección es de estudio. Todos los que dicen que sí, que jugamos con tres delanteros, yo les digo... y sí, jugamos con tres delanteros, pero es que jugamos con cinco defensas y el portero (los dos laterales, los dos centrales y el Albelda). O sea al principio sólo con un tío, Cesc (18 años), que sabía tocar el balón.
Dice el seleccionador que quiere jugar con un sistema parecido al del Barça (¿En realidad, que coño significa esa frase?).
Todos aquellos que dicen que no, que Albelda es imprescindible, es un jugador que te aporta equilibrio, bla, bla, bla, que vean los últimos partidos de Iniesta con el Barça jugando en esa posición, que vean los primeros de Xavi o de Xabi Alonso esta temporada. Si siguiendo con el ejemplo de Iniesta, este jugador pequeñito hizo un partidazo en San Siro contra el Milán, o en Portugal contra el Benfica, etc... no puede hacer lo mismo con la selección. Y si no puede a qué se debe; puede que a la nulidad de un entrenador o seleccionador que sólo, desde que tengo uso de razón, sabe jugar al contraataque y todo el mundo lo sabe. No ha ganado de otra manera en su vida.
Y hablando de vamos a jugar con el mismo sistema que... yo jugaría con el mismo sistema que el Arsenal. Esto es 4-5-1. Y al contraataque. Que sí, que no tenemos a Henry, pero geográficamente Torres o Villa pueden hacer el mismo trabajo de caer a la bandas, aguantar el balón y encarar a algún defensa de vez en cuando mientras se incorporan los cinco centrocampistas. Es más, desde aquí digo que sólo podemos hacer algo con este sistema. DOs razones: uno, es el único sistema con el que Luis ha ganado algo y dos, si el Arsenal llegó a la final, por algo será.
Yo, como una promesa es una promesa, soy hincha de Argentina, siempre que jueguen Aimar, Riquelme y Messi (Una última: ¿por qué nacionalizamos a Sennas de la vida y no a tipos como Messi, que lleva en España desde los doce años?)

enron y riete tú de los sellos

Ayer jueves 25 de mayo se conocieron las sentencias del caso Enron, uno de los mayores, si no el mayor, de los escándalos conocidos (que sin conocer, habrá muchos más). El documental Enron: los chicos más listos de la clase describía a la perfección lo que ocurrió con esta empresa que se dedicaba a la gestión eléctrica dentro de algunos estados (los más importantes) de América del Norte. Tanto Skilling como Lay han sido condenados a una tonelada de años. Ellos eran los altos ejecutivos de la empresa, muy bien relacionados, según el documental, ¡sorpresa! con la familia Bush (fue el máximo sponsor de su campaña del 2000 -no hablaremos de lo de Florida. Aquí hacemos un salto en el tiempo y qué musulmán islamista radical era amigo, muy amigo, de la familia Bush. Sí, Bin Laden). Aquí uno se frota los ojos y continúa. Si nos centramos en el documental de Enron, más que una obra del séptimo arte, es una clase sobre lo que es la economía creativa. Entre otras lindezas, las autoridades americanas permitieron que Enron decidiera qué beneficios iban a obtener a final de año. Paralelamente, Enron cortaba el suministro de electricidad a California para que las acciones de lo que comunmente conocemos como luz subieran para forrarse. Las conversaciones grabadas a los brokers de Enron venían a ser así:

Broker- oye, por qué no le das a un botón y paramos el suministro.
Empleado California-hombre, aquí funciona bien esta planta.
Broker- que sí, pero tú dale un botón. Y si te pregunta el gobierno de California, tú diles que hemos tenido un problema técnico. Anda, hazlo, ya que estoy viendo la bolsa y nos vamos a forrar...
Empleado California- pues nada, ahora mismo le doy al botón. ¿Qué tal la familia?

Ante esto, Bush se lavaba las manos y Enron apoyaba a... Schwarzeneger para que fuera el gobernador de California y seguir con el mangoneo. El círculo se va a cerrar en la cárcel. O eso parece. Ahora no creo ni que Bush, ni que Schwarzenegger, ni que Bin Laden acaben en la cárcel. Una última: Enron: los chicos más listos de la clase se estrenó en España. Duró unas cuantas semanas en una sola sala de Madrid. No tengo noticias de que se haya estrenado en otra parte (aunque esto es ignorancia). El bajísimo número de copias y la nula publicidad de este documental en ningún caso está vinculado por la presunta relación de unos cuantos bancos asentados en España (Deustche Bank, entre otros) en el escándalo de Enron.

Una última teoría: Las distribuidoras tienen bancos, los exhibidores tienen bancos, los bancos salen muy mal parados del documental...

Dejo el final abierto. ¿Cómo iba el tema de los sellos?

Un actualización: para ampliar datos, allá va un artículo de Joaquín Estefanía en El Pais

morente vs. sonic youth

Y para empezar un día intenso, os quiero regalar lo que va a ser la bomba este año si es que definitivamente se deciden a grabar y a editar su primer disco juntos. Son los Sonic Youth, uno de los grupos de referencia del garage, punk, alternative, en fin, hay muchas etiquetas para poner a estos habitantes de Seattle (ojo, muy enrollados en conciertos) y Enrique Morente, una de las voces más talentosas del flamenco patrio (y padre de una mujer con Estrella -este es un chiste marca de la casa-). Espero que me deje descargarlo. Yo lo voy a intentar. La actuación está fechada en Noviembre o finales de octubre del año 2005 en Valencia (Greenspace Festival). Único.

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Después de la medición, llega la calma

Sigo en mis trece por colocar al intenso/a dónde se merece. Y creédme ése es un lugar muy escondido. Un método infalible para hallar a los intensos/as es ir a algún lugar de la costa a contemplar una puesta de sol. Si el individuo en cuestión abre la boca soltando lindezas que empezarían con la interjección oh o ah, continuando por "es maravilloso", "¿no te parece que esto que estamos viendo bla, bla, bla...?", salir corriendo. Obviamente tened cuidado de si estáis en un acantilado no vayas a morir de una forma a todas luces estúpida. SIn duda, el intenso/a podría declamar entonces: "ummm, qué salto tan especial, qué luz tan envolvente, oh, qué muerte tan anunciada..."
Anotaciones: Ya hemos podido leer las primeras críticas de Marie Antoniette de la niña Coppola (por cierto, que el otro día la vi en El Padrino III. No voy a hacer ningún comentario al respecto. Espero que los haga en su día o en sus memorias antes de que se nos muera el culpable de la saga Kill Bill. ¿Por qué estuvo con ella, tanto tiempo, quiero decir). A lo que iba de la Coppola (otro inciso: se estrena ya en Francia y Bélgica, ¿cuánto tiempo vamos a tener que esperar en España para verla? Último ejemplo de esto: la última película de Winterbottom se estrena este viernes 26, pero, ¿alguien sabe qué pasó con la anterior a cock and a bull story para que no se haya estrenado hasta la fecha? Alomojó, diría Zaplana, las buenas críticas en San Sebastián hicieron que los distribuidores se asustaran). Tengo la impresión, infundada obviamente porque no he visto la película, de que esta película será un antes y un después de lo que un amigo mío llama la mentira de la modernidad.
(He aquí un extracto: La modernidad y el tiempo.La modernidad estética de la que hablamos, el aspecto de los modernetes de las grandes ciudades, no es sino un batiburrillo de elementos del pasado. Los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta se aunan en la estetica de una chica que pide una copa en un bar de malasaña: de las zapatillas a la diadema podemos pasar por todas estas décadas. La modernidad no tiene una estética propia: es una viaje al baul de los recuerdos y al fondo del armario propio, de los hermanos mayores y de los padres. Asi pués el elemento innovador que es característico de todo lo que se considera moderno en otros ámbitos no existe en el ámbito de los "modernetes").

Me refiero a que la mezcla de las canciones de New Order con el siglo XVIII mientras los nobles esnifaban de todo es lo más moderno de los últimos años (los datos referidos a si salen gafapasta y tipos con flequillo aún, digo aún, no están confirmados). Dará mucho que hablar y si no al tiempo.

Cómo medir la intensidad

Son las once y media de la mañana. Un día soleado y ruidoso a la vez...
Así empezaría un intenso además de cursi su periplo por un blog.

He inventado un nuevo sistema para conocer el nivel de intensidad de nuestro perfil de ser humano. Esto es: cuanta tontería albergamos en nuestro interior. La prueba de nivel es la siguiente: id a ver La chinoise, una película de Jean Luc Godard. La ponen en el pequeño cine estudio en Madrid y supongo que en no muchos más sitios. Si viendo esta película permaneceis serios y atentos observando el deambular de estos chicos progres con flequillo (fíjate que ya los había hace casi cuarenta años) es que teneis un serio problema de intensidad. Si no soltáis alguna carcajada o vuestra mente, mano, ojos, no se va a la falda de la chica a la que quereis impresionar con vuestro flequillo intelectual, yo de ti me empezaría a preocupar. Puedes ser un intenso y todavía no saberlo.